El artista tiene la capacidad de imaginar y la gracia de la libertad de creación, la que se teje y late en sus instintos mas primigenios. La investigación artística es el camino de esa libertad de poder imaginar otros mundos y crear caminos nuevos constantemente. En un mundo en dónde el «cuánto» importa más que el «cómo», la investigación artística puede abrir esos «cómo» para reflexionar y despertar todo aquello que, aun sin saber muy bien el «qué», los condicionantes imperiosamente quieren mantener en la sombra, por lo que el mundo aun está incompleto, una visión amputada que no nos permite explorar otras miradas posibles con el territorio envolvente.

La investigación artística cruza caminos para transgredir todas sus fronteras, despierta lo que uno aun no sabe que no sabe para activar sentires.

Alexandra González, PEC 1.

 

Tim Ingold. Conociendo desde dentro. Reconfigurando las relaciones entre antropología y la etnografía.

*Para conocer las cosas, uno tiene que crecer dentro de ellas y dejarlas madurar en uno, de modo que se vuelvan parte de quien uno es. (p. 220).

*Cómo acaso podría descubrir

*Gregory Bateson «deutero-aprendizaje». Este tipo de aprendizaje significa sacudirse.

 

*antropólogo – Transformativo

* etnólogo – Documental

*Observación participante es conocer «desde dentro»

*Kared Barad (espistemólogo) «no obtenemos conocimiento parándonos fuera del mundo, conocemos porque nosotros «somos» el mundo. Somos parte del mundo en su devenir diferencial» (p.225)

 

Los seres humanos, de acuerdo a la ciencia, son una especie de naturaleza, y sin embargo, ser humano es trascender esa naturaleza. Es esta transcendencia lo que, por un lado, da a la ciencia la plataforma para sus observaciones y, por otro, asegura su pretensión de autoridad (p.227)

*Relación de correspondencia

*Práctica de la observación participante

*»el arte de la indagación» (p.227)

 

Así, el arte de la indagación se mueve hacia delante en tiempo real, junto con las vidas de aquellos que son tocados por él y con el mundo al que tanto él como ellos pertenecen.

Lejos de responder a sus planes y predicciones, se junta con ellos en sus esperanzas y sueños. Esto es adoptar lo que el antropólogo Hirokazu Miyazaki llama el «método de la esperanza». (p. 227)

Es considerar al arte, en primer lugar, como una «disciplina», que comparte con la antropología una preocupación por despertar los sentidos y permite que el conocimiento crezca desde el interior del ser en el desplegarse de la vida. (p.229)

El arte, como la antropología, obliga a un abordaje que es al mismo tiempo generoso, comparativo, crítico y abierto.

 

 

¿Dónde está el ‘arte’ en la investigación artística? Gerard Vilar

*Los artistas no producen principalmente conocimiento fáctico, sino que crean dispositivos para la generación de conocimiento.

*Los científicos sociales producen teoría, información y conocimiento fáctico.

*Recurrir a la tesis de Deleuze acerca de los perceptos como el tipo de ideas que los artistas crean, a diferencia de los científicos que crean funciones y de los filósofos que crean conceptos.

 

 

*Dispositivos de reflexión (p.6)

¿Y qué es un dispositivo para la reflexión?

Creo que el primer filósofo que lo definió fue Immanuel Kant, en su Crítica de la facultad de juzgas(1995), donde escribió que las verdaderas obras de arte son aquellas que exponen una idea estética, y que una idea estética, a diferencia de las demás clases de ideas, incluyendo las científicas y las filosóficas, «es representación de la imaginación que incita a pensar mucho, sin que,

 

sin embargo, puede serle adecuado pensamiento alguno, es decir, concepto alguno, y que, por lo tanto, ningún lenguaje expresa del todo ni puede hacer comprensible».

Esto es, una idea estética podemos verla, oírla, sentirla, a través de todos nuestros sentidos, pero no se deja encerrar en un concepto, por eso de que pensar indefinidamente. (p.6)

Guilles Deleuze, en el último tramo de su vida, preguntándose acerca de las diferencias entre arte, ciencia y filosofía, y acerca de la naturaleza de cada una de estas prácticas, acuñó, el concepto de «percepto»

*»Conjunto de percepciones, de sensaciones que sobreviven a aquellos que los experimentan».

 

VÍAS DIVERSAS EN EL ESTUDIO DE LA NATURALEZA

El imperativo estético de nuestra condición terrestre… en el que la gravitación impone un movimiento finito, conduce el movimiento hacia su fin al situarlo a la hegemonía del otro. El más fuerte atrae todo hacia él. Está animado por el movimiento y arrastra as u victima en su caso. Pero el oprimido no se da cuenta de ello directamente, le hace falta ver cómo acondiciona su juego, crearse poco a poco un área de movimiento susceptible, s está conscientemente organizada, de asegurarle una especie de autonomía.

Así crecen las plantas, así marchan o vuelan los animales o el hombre.

 

 

***Bruno Tackles***

Todo artista es un investigador, todo artista busca cosas, busca ampliar el campo artístico en el que se desempeña.

Los protocolos no se encuentran necesariamente establecidos y el artista se queda en una lógica bastante intuitiva.