Los trayectos de la investigación artística pueden ser infinitos, tantos como temas a indagar. En la investigación artística nos encontramos con la investigación en el arte, investigación para el arte y de la investigación basada en las artes, esta última, es su propio vehículo metodológico como forma de crear y actuar.

En la trayectoria de la investigación artística nos encontramos con el tema, la metodología, el contexto y el resultado. El tema puede estar relacionado desde relaciones sociales, autobiográfico, naturaleza… y lo que se investiga en relación al tema será nuestra percepción, nuestra concepción, las relaciones con los demás; investiga el mundo.

Usaremos una metodología que será nuestra estrategia para construir y crear sendas de pensamiento y maneras de investigar ese mundo. Podemos usar diversas metodologías, cada artista elige su propia metodología y incluso crean las suyas propias. Las metodologías pueden tener enfoques derivados de las ciencias, de la tecnología, filosofía… y trabajar en cooperación, así como de nuestros afectos e intuiciones. Las metodologías son forma de operar; operaciones de imaginación, de la singularización, corporificadas, de subjetivización o arquitectura, del self, de disidencia o diferenciación (Fernández, 2019).

Toda investigación artística se encuentra insertada en un entorno, en su contexto, y será importante contextualizar cual es ese territorio con una documentación entre el mundo del arte y el discurso académico.

El resultado de nuestra investigación artística será la materialización y difusión de esa investigación. Puede materializarse en obras de arte, performance, instalaciones u otras prácticas artísticas. Este resultado tiene que apelar a lo sensible, compartirse con la comunidad para que sea un conocimiento que pueda llegar a otros y enriquecerse. No es un resultado ‘cerrado’, sino una pensamiento abierto, dejar algo para reflexión, una práctica siempre puesta en movimiento desde sus inicios, que beben de otros, hasta su (in)fin(ito).

Borgdorff, Henk. The production of knowledge in artistic research

*La investigación artística como forma de producción de conocimiento

*Proporciona una articulación específico del contenido prerreflexsivo y no conceptual del arte. Invita al «pensamiento inacabado».

*La investigación artística contribuye al desarrollo de las artes

*La expresión investigación artística conecta dos ámbitos: el arte y la academia

El arte trasciende así sus límites anteriores aspirando a través de la investigación a contribuir al pensamiento y la comprensión; la academia, por su parte, abre sus fronteras a formas de pensamiento y comprensión que se entrelazan con las prácticas artísticas.

«desarrollo artístico»

La investigación artística contribuye al desarrollo de las artes.

*Tema, método, contexto y resultado

*En contextos académicos, la investigación artística busca transmitir y comunicar contenidos encerrados en experiencias estéticas, representadas en prácticas creativas y plasmadas en productos artísticos.

La investigación artística ocupa su propio lugar en el ámbito dela investigación académica.

«Articulación deliberadas del pensamiento inacabo»

(Fraylin)

-Investigación sobre las artes

-Investigación para las artes

-Investigación en las artes

«giro de la prácticas en la teoría contemporánea» (Schatzki)

Los conocimientos y las experiencias se constituyen sólo en y a través de prácticas, acciones e interacciones.

En el contexto del descubrimiento, las acciones artísticas prereflexivas encarnan para su conocimiento en una forma que no es directamente accesible para su justificación.

«forma de revelación del mundo» p.56

La investigación artística no se basa en hipótesis, sino en descubrimientos (Rubidge 2005 : 8) p.56 por lo que el artista emprenda una búsqueda basada en intuiciones, conjeturas y corazonadas y posiblemente tropieza con algunos problemas inesperados o preguntas sorprendentes sobre el teme, el camino.

Maurice Merleau – Ponty, el conocimiento encarnado es también concretamente «conocimiento corporal». El a priori del cuerpo asume el lugar del a priori del conocimiento intelectual haciendo de la intimidad corporal prereflexiva con el mundo que nos rodea la base de nuestro pensamiento y acción. p.59

Final pag 61

IBA

(Barone y Eisner, 2006)

Tipo de investigación de orientación cualitativa que utiliza procedimientos artísticos (literarios, visuales y performativos) para dar cuenta de prácticas de experiencia en la que tantos los diferentes sujetos (investigador, lector, colaborador) como las interpretaciones sobre sus experiencias desvelan aspectos que no se hacen visibles en otro tipo de investigación.

«Hablar a partir de uno mismo y no de uno mismo» p.105

¿Qué aporta la IBA?p.108

-Reflexividad

– Es memorable

-Comunicar de manera más holística

-Metáforas y símbolos

-Hacer que lo ordinario parezca extraordinario

-Extraña corporeización

-Más accesible

-Hace lo personal social, y lo privado público

A/R/TOGRAFÍA

Escritura de vida con la creación de la vida

Promueve la investigación artística como una conciencia estética abierta al asombro mientras confía en la incertidumbre.

«práctica puesta en movimiento» (Reta Irwin)

(Tejido de relaciones)

devenir-intensidad

devenir-acontecimiento

devenir-movimiento

La capacidad del devenir tiene que ver con la capacidad de afectar y ser afectado por aprender a aprender, mientras que el devenir-evento se representa a través del rizoma en el que «el afecto resuena, reverbera, hace eco a través del tiempo y el espacio dentro y más allá del evento (Irwin 2033: 207)

Cada uno de estos es evidente el mestizaje aquí representado porque el devenir es un proceso inmersivo emergente que existe en las múltiples líneas liminales de fuga y múltiples encuentros que alientan la experimentación y la improvisación. p.2

«abrir conversaciones y relaciones» «afectar y ser afectado» (Deleuze y Guattari 1987)

Springgay et al (2008:83)

Lo que existe en el espacio entre el interior y el exterior es una relación desconocida entre uno mismo y el otro.

-mapeo de «contemplaciones e imaginaciones» (Deleuze 1990)

-Ver el movimiento es sentir el cuerpo en relación con el potencial (Irwin 2013:209)

EN TORNO A LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

Natascha Sadr Haghighian

Sociedad de conocimiento que en realidad es una economía del saber p.33

El saber de las cosas potenciales (Alexandra)

Sybille Peters – Experimento colectivo

«cosas potenciales»

Sun Ra- Mi relato aun no lo has oído. Mi relato es inagotable. p.38

UCB Sede La Paz

Nuevas sendas de pensamiento. Una manera de investigar el mundo.

Uso de cualidades expresivas en la investigación (Eisner – Barone)

El arte como relación con el mundo.

Metodologías que son formas de operar:

-Operaciones de imaginación

-Operaciones de la singularización

-Operaciones corporificadas

-Operaciones de subjetivización o arquitectura

-Operaciones del self

-Operaciones de disidencia o diferenciacion

Metodologías como artistas, cada artista utiliza sus propios métodos. Hay que observar como trabajan los artistas.

Aporta: economía creativa al servicio de la comunidad, arte como emancipación del pensamiento dominante, formas más profundas de conocimiento.

Dra Tatiana Fernández

-Romper esos espacios dónde ya está determinado quien ve, quien no ve, quien deja ver, quien no deja ver.

Repartición de lo sensible (Ranciere)