Hasta la fecha me he planteado la investigación artística como algo innato en mis creaciones, sin tomarla bien en cuenta, sin preocuparme por sus teorías. Quizás este primer ejercicio metafórico me llega a confundir algo más al darme rienda suelta de un concepto que no tengo nada claro y que, aun aplicándolo en muchos de mis proyectos, me resulta extraño no iniciar un temario con una clara definición que tire por tierra todas las falsas ideas arraigadas a mi propio concepto.

Me hubiese gustado haber entrado de otro modo, aunque al final, gracias a los comentarios de la clase en el foro comienzo a entrar algo en materia y comprender que no hay definición exacta, proceso cerrado o resultado sin camino. Las lecturas más que aportarme la resolución de un concepto, parecen que persiguen que lo encuentre en contraposición al concepto de investigación científica.

De las entradas del foro me han aclarado mucho las siguientes citas:

Jens Grel: En la investigación artística todo está abierto. Surgen “cosas” en el camino que pueden cambiar totalmente el sentido desde donde se había partido. Y, creo que tienes razón, no hay fin en la investigación artística ya que no existe un punto “B” determinado, sino surgen puntos “C”, ”D”, “E”, “F”, y un, potencialmente, infinito etc.

Paula López Barba: …»Es el de Warhol un arte conceptual, filosófico -de eso no hay duda-, pero no sólo y tal vez no tanto en el sentido ontológico-artístico que Danto le atribuye. Su preocupación filosófica fundamental no parece haber sido la asociada a la pregunta “¿qué es arte?”, sino aquella que dimana de su intención de buscar la mejor manera de expresar artísticamente la propia filosofía de vida de la sociedad que habita. El arte de Warhol penetra en las entrañas de la sociedad de consumo y eleva sus rasgos consustanciales al rango de autoconciencia artística de la sociedad.
Lo hizo de un modo artístico, de manera indirecta, metafórica, con parábolas, buscando ingeniosamente que su propio arte emulara los objetos-estrellas de la sociedad de consumo»…

Arte, política y sociedad de consumo. El caso de Andy Warhol.
José Ramón Fabelo Corzo
https://www.researchgate.net/publication/344331943_Arte_politica_y_sociedad_de_consumo_El_caso_de_Andy_WarholLinks to an external site.

Evangelina Montealegre Gil: La investigación está relacionada con la exploración y el conocimiento y si hablamos de investigación artística, también tiene un peso fundamental la creación, ¿cómo si no?. Tim Inglod compara la investigación en antropología con la idea de aprendizaje transformativo, vivenciado, pues para él es una observación que se fundamenta en un proceso de toda la vida. Habla de aprender desde dentro y afirma que ese está siendo hoy el trabajo de los artistas.

Nuria Piera Alonso: Una metáfora (o imaginario) para explicar la investigación y cuál es su relación con el arte, para mí, sería la idea Salirse por la tangente.

Equipararía las fuerzas centrípeta y centrífuga a lo que sería una investigación científica (hechos empíricos, argumentos racionales, hipótesis preconcebidas), vueltas en bucle en un entorno cerrado con un fin descriptivo y racional.

El arte y, por ende, la investigación artística sería ese salirse por la tangente de ese círculo cerrado, cortar la fuerza radial que ejerce la fuerza centrípeta y seguir la velocidad tangencial; abrirse y descubrir o imaginar, aquí hay cabida a la intuición, a los sentimientos, a las experiencias, a interrogar lo que damos por sentado. Salirse por la tangente es proyectarse, es prospección, invita a la reflexión.

Paloma García Luque: A mi manera de ver, tanto la ciencia como el arte podrían ser un baile, aunque quizá en el caso de la ciencia un baile más medido y analítico. Pero, ciencia y arte son ramas del saber capaces de producir “traducciones” de la realidad algo complejas. Apoyándome en los argumentos de S. Wilson (2002) ambas formas de investigación (científica y artística) parten de la observación atenta del entorno, hacen que los sujetos que las llevan a cabo usen sus conocimientos previos y los desarrollen con creatividad, y aunque desde metodologías diferentes, aspiran a crear algo nuevo para introducir cambios.

Adrián Torres Castro: Da igual que hagas un método deductivo o inductivo, que quieras resolver una problemática química o la necesidad de generar un elemento artístico. Siempre se parte de la base de las preguntas clave, qué, cómo, cuándo, dónde etc. Obviamente en el sector artístico el análisis formal es una parte fundamental, auque también hay otros factores más personales e interpersonales, que en la ciencia se tienen que omitir por el hecho de ser completamente racional. Pero como bien dices, al finalizar siempre hay una conclusión, un final cerrado o un final que abre puertas a nuevas interpretaciones.

Del ensayo realizado me quedo con lo siguiente:

La generación de conocimiento no es una actividad exclusiva de la ciencia, ya que, el arte también a través de su creación, ha contribuido con ideas significativas y conmovedoras al progreso humano. El arte y la ciencia aportan sabiduría desde perspectivas diferentes, a veces promoviendo el diálogo, y en otros casos distanciándose, estableciendo fronteras que los separan. Podríamos decir que la investigación artística abarca una amplia variedad de enfoques teóricos, metodológicos y prácticos. Este planteamiento a menudo desafía la tradicional primacía de la investigación científica en el ámbito académico.

Muchos de los conceptos y términos que se emplean en un campo de conocimiento, pueden ser reinterpretados y aplicados desde perspectivas diferentes y sistemas de categorización distintos en diversas disciplinas, lo que da lugar a la generación de conocimientos paralelos. Conceptos como la subjetividad, la comunicación y la creatividad pueden adquirir significados diferentes en las prácticas artísticas y en sus procesos de creación. La comprensión no se basa principalmente en definiciones estáticas, sino en la experiencia y en el producto artístico resultante fruto de una correcta investigación.

El arte sin investigación prescinde de su fundamento esencial del mismo modo que la ciencia sin investigación. Como desarrollos culturales, ambos viven del equilibrio entre tradición e innovación. La tradición sin investigación sería una toma de posesión ciega, y la innovación sin investigación sería pura intuición. (Klein, 2017)