Tras la incertidumbre de la PEC1 y de tener claro, poco más, que, la investigación artística difiere de la científica en pertenecer a un plano más subjetivo y menos demostrativo, llega esta PEC 2 que me aclara, gracias a la ardua tarea de la realización de una presentación, y con ella sus múltiples repeticiones de discurso, finalmente entro en conocimiento de una gran distinción entre las diferentes planos de la investigación.

En la literatura sobre investigación artística, vemos regularmente esta distinción entre investigación sobre las artes, investigación para las artes e investigación en las artes. La diferenciación, que se deriva de las categorías propuestas por Frayling, expresa diferentes perspectivas sobre el estatus de la práctica artística.

• La perspectiva interpretativa (“investigación sobre las artes”) es común a las tradiciones de investigación de las humanidades y las ciencias sociales, que observan una cierta distancia teórica cuando hacen de la práctica artística su objeto de estudio.
• La perspectiva instrumental (“investigación para las artes”) es característica de la investigación más aplicada, a menudo técnica, realizada al servicio de la práctica artística; esta investigación entrega, por así decirlo, las herramientas y el conocimiento material que luego puede aplicarse en la práctica, en el proceso artístico y en el producto artístico mismo. En este caso, la práctica artística no es el objeto de estudio, sino su objetivo. Y como vemos, el lugar de la práctica artística se vuelve aquí más central para la investigación.
• La perspectiva académica de investigación artística (“investigación en las artes”) cuando esa práctica artística no es sólo el resultado de la investigación, sino también su vehículo metodológico, cuando la investigación se despliega en y a través de los actos de crear y actuar.

Además de esta división, podemos también realizar otra clasificación en cuanto a metodologías de investigación artística se refiere:

• Investigación artística (IA) de Borgdorff: Donde se establecen diálogos con otras áreas del saber (multidisciplinar)
• Investigación basada en las artes (IBA) de Fernando Hernández: Como una forma de investigación que utiliza las artes como medio de investigación.
• A/r/t/ography de Rita L. Irwing: La investigación se centra en las relaciones entre el arte, la investigación y la enseñanza.

En cualquiera de sus modalidades, la investigación artística enriquece nuestra conciencia, tanto de la cercanía inherente a las cosas antes de nuestra reflexión, como de nuestra distancia epistemológica de ellas. Esto convierte a la investigación artística en una empresa abierta que busca expresar conscientemente el pensamiento en proceso a través del arte y activar en sus agentes una reflexión contínua.

La investigación artística es un campo abierto, flexible y diverso, que se adapta a las necesidades, intereses y contextos de los artistas-investigadores, y que utiliza los soportes y formatos que mejor se ajustan a sus propósitos, objetivos y preguntas. Es una forma de conocimiento que no se limita a una sola expresión o representación, sino que se manifiesta a través de múltiples lenguajes, medios y formas.

En conclusión, me atrevería a decir que los procedimientos, metodologías o protocolos no determinan los soportes y formatos que toma la investigación artística, sino que más bien los posibilitan, los orientan y los enriquecen.

Del debate producido durante estos días me quedo con las siguientes ideas:

Paloma García Luque: Desde mi punto de vista la investigación artística, igual que cualquier otro tipo de investigación, se ve influenciada por su contexto, la subjetividad del investigador y el proceso creativo que este sigue para tomar uno u otro rumbo en la investigación, entre otros muchos factores. Además, como hemos podido ver en las lecturas consultadas, la práctica artística llega a formar el núcleo de la investigación en el sentido metodológico, así como parte del resultado material de la investigación, y es libre de transformarse y evolucionar en su proceso desde las nuevas cuestiones que pueden surgir de este, a parte del resto de factores que influyan en ella.

Resumiendo, aunque el soporte y el formato pueden ser relevantes a la hora de investigar en el campo de las artes, creo que tenemos que tener en cuenta que hay muchos factores que pueden influir en el proceso creativo. Y, la verdad, la flexibilidad y posibilidad de acción de todos los que nos interesamos por ejercer como investigadores artísticos o simplemente nos vemos atraídos por los contenidos generados a través de esta investigación, es algo que enriquece y amplía sobremanera la diversidad de conocimientos y caminos que podemos explorar dentro de la investigación artística.

Nuria Piera Alonso: En las últimas décadas, el interés por la práctica artística como investigación ha ido creciendo y el debate (especialmente en el mundo académico) en torno a la misma en comparación con otras áreas de conocimiento, continúa abierto.

Consecuencia de este interés o análisis acerca de la investigación artística aparece ese estudio sobre sus dimensiones preposicionales. Frayling en 1993 y otros estudiosos, como Laiglesia en 2009, hicieron unos primeros planteamientos de categorización. Posteriormente, Borgdorff analiza estas vías, parte del planteamiento del modelo de Frayling, y confecciona sus vertientes: investigación sobre, para y en las artes.

Investigación sobre las artes: es la tradicional, con un sentido más amplio y desde una distancia teórica a través de la reflexión y la interpretación; a menudo más técnica y común a las tradiciones de investigación en las humanidades y ciencias sociales. Se centra en la historia y la crítica de obras donde existe separación entre el investigador y el objeto de la investigación, generan conocimiento como se puede encontrar en la historia de arte o estudios del cine o musicología o estudios teatrales, incluso “filosofía y sociología tienen arte como tema de interés, pero el arte no juega un rol como práctica” (Borgdorff 2020).

Investigación para las artes: es la investigación aplicada en sentido estricto, que contribuye a la práctica artística, donde la práctica es el proceso de investigación y resultados en sí mismos, es decir, se investiga algo para la mejora de la práctica artística. Son estudios al servicio de la práctica artística, desde una perspectiva instrumental, ya que da las herramientas y el conocimiento de los materiales que se necesitan durante el proceso creativo o para el producto final, generan conocimiento como pueden ser las investigaciones de materiales (de aleaciones de metal fundido para escultura), investigación en la aplicación de sistemas electrónicos conectados en la interacción entre danza e iluminación, o el estudio de las “técnicas ampliadas” de un violonchelo modificado electrónicamente, entre muchos otros.

Investigación en las artes: el propio proceso creativo genera y aglutina los conocimientos teórico-prácticos, que se orienta a la reflexión sobre la creación en sí misma, es decir, el crear arte es central para la investigación, la práctica artística no es sólo el resultado de la investigación sino también su vehículo metodológico donde no hay separación entre el investigador-sujeto, el objeto-práctica artística y la teoría-practica, todos están entrelazados (arte reflexivo), es cuando la investigación se desarrolla en y a través de los actos de crear y actuar (Borgdorff 2012). Incluye elementos propios de las prácticas artísticas como es el estudio del objeto (tangible o intangible), la importancia del acto procesual, y la relación con agentes y contextos que participan de la producción (Rey Somoza, Martin Hernandez 2020).

Sergio Escalona Robles: A mí me ha parecido muy pertinente la clasificación de la investigación artística realizada por Borgdorff en función de la perspectiva desde la que se aborda:

Perspectiva interpretativa (Research on arts): se incluiría en este ámbito las investigaciones realizadas sobre el arte desde un enfoque parecido a cómo lo hacen los historiadores e historiadoras del arte.

Perspectiva instrumental (Research for the arts): aquí encontraríamos a las investigaciones cuyos resultados tienen una aplicación «para las artes» como, por ejemplo, la investigación que conlleva el lanzamiento de un nuevo pigmento o la creación de un dispositivo tecnológico desarrollado para una instalación artística.

Perspectiva metodológica (Research in and through arts): en este grupo se localizan las investigaciones que generan conocimiento a partir de la práctica artística.

Las dimensiones de análisis de las que nos habla Borgdorff nos ayudan a estructurar nuestras aportaciones en este campo como objetos necesitados de validación en el ámbito académico, pero creo que no debemos olvidar el poderoso efecto emancipatorio que tienen las palabras de Gilles Deleuze acerca de las disciplinas que producen concocimiento, señalando que todas son válidas y diferentes, no subordinables:

a) La ciencia se encarga de producir funciones

b) La filosofía se encarga de producir conceptos

c) El arte se encarga de producir perceptos

Bucear en la importancia del percepto, de sus implicaciones a la hora de establecer una narrativa sobre la investigación artística también me parece muy interesante.

Evangelina Montealegre Gil: He encontrado un vídeo que tal vez os pueda servir de inspiración. Es muy cortito y tal vez no demasiado riguroso, pero es sencillo y a mí me ha ayudado. Comparto!

https://www.youtube.com/watch?v=tSEhjwrQ7iQ&t=189s

Noelia Castellano Benitez: De manera intuitiva, podemos identificar la práctica artística como una forma de investigación en sí misma, cuando entendemos investigación como una forma de indagación. La práctica artística, con la metodología exploratoria e intuitiva que se entiende natural a ella misma, sería un camino indagatorio -por tanto de investigación- a través del arte. Los soportes y formatos que se utilizarían son por tanto aquellos que utiliza el artista en su práctica y el resultado de la investigación estaría corporeizado en forma de objeto artístico.

Con respecto a la investigación sobre el arte, este sería el acercamiento clásico de las disciplinas humanísticas hacia el arte. La práctica artística es el objeto de estudio y el conocimiento que genera esta investigación se encuentra a cierta distancia (separado) de la práctica en sí misma. El estudio procedimental, la reflexión comparativa y, finalmente, la creación de una narrativa a modo de, por ejemplo, trabajo curatorial, podría ser un resultado que englobar dentro de este tipo de investigación artística.

En la investigación en el arte, como menciona Borgdoff, ‘la práctica artística no es sólo el resultado de la investigación sino que también es su vehículo metodológico. Cuando la investigación se despliega en el arte y a través de acciones de creación y de performatividad’. El conocimiento que se genera en la investigación en el arte es experiencial y encontramos al sujeto artista como parte transformada y transformadora en la investigación. Se crea una reflexión del observador sobre sí mismo, reflejado en la propia transformación del artista.

Marta Esteban Cuartero: Estoy de acuerdo y comparto contigo la afirmación que realiza  Henk Borgdoff sobre la influencia de la experiencia y la subjetividad.

Creo que la perspectiva personal aporta experiencias únicas a la investigación artística. Los antecedentes individuales, la cultura, y las experiencias de vida de un artista dan aspecto a su proceso creativo, influyendo en su estilo de trabajo o el mensaje que quieren transmitir.

Esta subjetividad permite a los artistas expresar sus emociones, pensamientos y sentimientos a través de su arte. Lo personal se convierte en un conducto para transmitir temas universales y conectarse con los espectadores a un nivel visceral.  Los artistas se basan en sus propias vidas, creencias y observaciones, infundiendo a su trabajo una voz distintiva que lo distingue.

En el ámbito de la investigación artística, la subjetividad a menudo se adopta como una lente valiosa a través de la cual explorar e interpretar el mundo. El compromiso personal del investigador con el tema puede conducir a conocimientos matizados y a una comprensión más profunda.

El arte que emana de experiencias personales a menudo resuena más profundamente en los espectadores. La autenticidad y sinceridad en la expresión del artista pueden evocar respuestas emocionales y fomentar un sentido de conexión entre el creador y el público.