Reflexión manifiesto

Reconozco que al principio no sabía muy bien como un grupo de chicas/compañeras desconocidas se iban a poder poner de acuerdo para crear un manifiesto artístico en cuanto a la investigación artística. Aunque al principio estábamos un poco pérdidas por no saber que camino tomar, tímidamente aportábamos formas de ir construyendo y enlazando ideas comunes. He de decir que la predisposición y apertura de mis compañeras Lorena Barbado Pons, Alba Gil Sánchez e Irene Bolance Aibar ha sido magnífica y eso nos ha permitido incorporar ideas de cada una de nosotras en el manifiesto de manera totalmente democrática aceptando cambios de cualquier tipo.

Es sorprendente como cada una teníamos formas distintas de expresar lo que es la manifestación artística, pero la base de ideas y diálogos que íbamos aportando entre nosotras en relación a la investigación artística siempre ha sido el de la acción, el hacer, el actuar y mirar distinto.

Tanto el manifiesto Errorista de Internacional Errorista como el  manifiesto Futurista de Marinetti, han sido parte de inspiración de nuestro manifiesto por esa llamada a la acción, carácter reivindicativo, emocional y crítico, con una voz creativa que se alejara de un concepto más «limpio», académico, o con sensación de ser demasiado serio, algo que no encajaría muy bien con el sentimiento poroso y lleno de texturas maleables como es la investigación artística.

Estoy bastante contenta con el resultado y agradecida por el compañerismo de mi equipo.

*Documentación lecturas PEC 3

«para quién» y «desde dónde»

BASURAMA

«Nuevos usos creativos de los desechos»

*Formas de habitar lo público, nuestro transito por la ciudad ¿Qué es el «uso» público? ¿Quién decide que es lo público y sus usos? Plaça dels Àngels (Barcelona)

Moverse en la incertidumbre. Dudas y contradicciones de la investigación activista. Pantera Rosa [Barcelona]

*no con voluntad de representar/suplantar los quehaceres colectivos de la investigación activista, sino como recolección de problemáticas
comunes alrededor de las dudas y contradicciones que genera.

*evidenciar algunos de los múltiples matices
que contienen las prácticas de investigación activista.

¿Qué función crees que tiene la investigación
cuando se sitúa desde los movimientos sociales?

Así, en toda investigación, una de las cuestiones básicas a
plantearse es el «para quién». Para ello es importante que,
desde los movimientos sociales, se planteen trabajos desde
dentro, que a su vez se constituyan como instrumentos para el
crecimiento colectivo inmanente y la producción de saberes
compartidos, con el propósito de ganar capacidad de acción.

Una investigación crítica debería implicar
más un «ponernos en juego»

Debemos medir las teorías por su valor de uso, y no por
su valor de cambio en el mercado del saber/poder.

Es necesario problematizar nuestras ideas preconcebidas. Ya que toda investigación social debería ser un ejercicio de apertura a lo indeterminado.

Pregunta. dentro de cualquier proceso de investigación-acción, serían posibles cuatro planos distintos: de autoanálisis, directamente de encuesta, de producción de conocimiento (situado) Nociones comunes sobre las realidades de dominación y explotación, y por último de apertura y recomposición social.

No debe ser un autoanálisis psicoanalítico, sino un
trazado de coordenadas en un mapa: dónde estamos, qué
planos habitamos y cómo nos relacionamos con ellos

Tendemos a realizar investigaciones microsociológicas segmentadas, sin tener en cuenta el contexto de
mayor alcance en el que se ubican los hechos referenciados

investigaciones que están mas afianzadas en Barcelona, las que se sitúan en una posición postsocialdemócrata, valiosas por su capacidad de articulación multinivel, pero a menudo reductoras de complejidad al concebir la participación social como complemento de la democracia representativa.

Por último, me preguntabas sobre cómo la investigación
podía servir como elemento de apertura y recomposición
social. Aunque muchas investigaciones activistas lo incluyen
en su apartado metodológico, pocas lo consiguen.

¿qué formas adoptan y con qué problemas se encuentran?

Uno de los problemas a afrontar es el exceso de voluntarismo en la investigación activista. (Poco tiempo, cansancio, problemas, trabajo, activismo)

¿Qué criterios crees que resultan en estos momentos orientativos para resolver estas preguntas en una investigación desde los movimientos sociales?

una investigación desde los movimientos sociales el «dónde» es una pregunta importante.

necesitamos romper con las visiones demasiado
autocentradas en uno mismo y es más interesante la articulación de miradas otras sobre los distintos aspectos de lo
social

«con quién» 

habría tres «con quienes»:

un «con quién» sería el equipo de investigación y creo que ahí
no es tan importante que sea un equipo altamente experimentado en investigación social, al revés, creo que es muy
positivo avanzar hacia fórmulas mixtas que combinen personas con más experiencia en el ámbito de la investigación y
otras expertas en otros ámbitos (relacionales, artísticos, de
conocimiento del entorno).

El equipo de investigación tendría que estar abierto a modificar su composición, ser una estructura fluida que permita una interfaz de conexión con distintas realidades.

Esto nos lleva al segundo «con
quién», que haría referencia a una perspectiva de coinvestigación: es decir, a la necesidad de incorporar las poblaciones. No siempre toda investigación activista tiene por que ser coinvestigación (incorporar como agentes en el proceso de diseño e investigación)

Por último, el tercer «con quién» sería el partner, o sea,
quien financia nuestra investigación, quien la va a publicar, etc. Preferiblemente autogestionado, aunque no siempre es posible.

«cómo»

la soledad de la investigación activista, falta de espacio para compartir nuestra dudas «espacio común dónde reconocernos». Apoyarse en el formato revista o soporte de papel o digital puede ser de ayuda para compartir nuestras dudas.

Otro aspecto referido al «cómo» es la forma de presentar
/devolver las «conclusiones» de la investigación —presentación de resultados con carácter provisional.

parafrasear a Marx: la investigación social activista es aquella que da herramientas e instrumentos, no para hacer una descripción objetiva de la realidad, sino para colaborar en su proceso de transformación.
Pienso que lo importante es que esas herramientas y esos
procedimientos tengan un valor de uso claro, ya sea para los
movimientos sociales, para un colectivo de barrio, o para
otras investigaciones.

Abrirse a lo indeterminado es abrirse a la posibilidad de pensar de otra manera y, para ello, es necesaria una investigación
social que nos permita conocer las realidades sin reificarlas,
generando y articulando procesos de conexión con los movimientos sociales.

Museo Situado – Desde el movimiento social, museos que se abren para ser conscientes de la realidad a su alrededor.

http://subtramas.museoreinasofia.es/es/anagrama/colectivo

ABECEDARIO ANAGRAMÁTICO Nº5 COLECTIVO

Como constatara Deleuze, también a la par se ha producido una transformación de las sociedades disciplinadas propias del fordismo a las sociedades del control  contemporáneas.

ABECEDARIO ANAGRAMÁTICO Nº3 BIOPOLÍTICA

Foucault matiza que el control de las sociedades desde el Estado no se hace sólo a través de la ideología o con el ejercicio de la autoridad, sino fundamentalmente gracias al control de los cuerpos.

Estos mecanismos de control acabarán siendo internalizados por los individuos de manera que el control resulte muy eficaz, y también sofisticado y complejo al emanar de nosotros mismos gracias a nuestras conciencias, afectos y emociones.

Michael Hardt detectará en la administración de los afectos, los cuidados y relaciones emocionales una potencialidad subversiva para cambiar y modificar las estructuras de control biopolíticas, transformándolas en redes más plurales, verdaderamente democráticas, colaborativas y soberanas.

Los trayectos de la investigación artística pueden ser infinitos, tantos como temas a indagar. En la investigación artística nos encontramos con la investigación en el arte, investigación para el arte y de la investigación basada en las artes, esta última, es su propio vehículo metodológico como forma de crear y actuar.

En la trayectoria de la investigación artística nos encontramos con el tema, la metodología, el contexto y el resultado. El tema puede estar relacionado desde relaciones sociales, autobiográfico, naturaleza… y lo que se investiga en relación al tema será nuestra percepción, nuestra concepción, las relaciones con los demás; investiga el mundo.

Usaremos una metodología que será nuestra estrategia para construir y crear sendas de pensamiento y maneras de investigar ese mundo. Podemos usar diversas metodologías, cada artista elige su propia metodología y incluso crean las suyas propias. Las metodologías pueden tener enfoques derivados de las ciencias, de la tecnología, filosofía… y trabajar en cooperación, así como de nuestros afectos e intuiciones. Las metodologías son forma de operar; operaciones de imaginación, de la singularización, corporificadas, de subjetivización o arquitectura, del self, de disidencia o diferenciación (Fernández, 2019).

Toda investigación artística se encuentra insertada en un entorno, en su contexto, y será importante contextualizar cual es ese territorio con una documentación entre el mundo del arte y el discurso académico.

El resultado de nuestra investigación artística será la materialización y difusión de esa investigación. Puede materializarse en obras de arte, performance, instalaciones u otras prácticas artísticas. Este resultado tiene que apelar a lo sensible, compartirse con la comunidad para que sea un conocimiento que pueda llegar a otros y enriquecerse. No es un resultado ‘cerrado’, sino una pensamiento abierto, dejar algo para reflexión, una práctica siempre puesta en movimiento desde sus inicios, que beben de otros, hasta su (in)fin(ito).

Borgdorff, Henk. The production of knowledge in artistic research

*La investigación artística como forma de producción de conocimiento

*Proporciona una articulación específico del contenido prerreflexsivo y no conceptual del arte. Invita al «pensamiento inacabado».

*La investigación artística contribuye al desarrollo de las artes

*La expresión investigación artística conecta dos ámbitos: el arte y la academia

El arte trasciende así sus límites anteriores aspirando a través de la investigación a contribuir al pensamiento y la comprensión; la academia, por su parte, abre sus fronteras a formas de pensamiento y comprensión que se entrelazan con las prácticas artísticas.

«desarrollo artístico»

La investigación artística contribuye al desarrollo de las artes.

*Tema, método, contexto y resultado

*En contextos académicos, la investigación artística busca transmitir y comunicar contenidos encerrados en experiencias estéticas, representadas en prácticas creativas y plasmadas en productos artísticos.

La investigación artística ocupa su propio lugar en el ámbito dela investigación académica.

«Articulación deliberadas del pensamiento inacabo»

(Fraylin)

-Investigación sobre las artes

-Investigación para las artes

-Investigación en las artes

«giro de la prácticas en la teoría contemporánea» (Schatzki)

Los conocimientos y las experiencias se constituyen sólo en y a través de prácticas, acciones e interacciones.

En el contexto del descubrimiento, las acciones artísticas prereflexivas encarnan para su conocimiento en una forma que no es directamente accesible para su justificación.

«forma de revelación del mundo» p.56

La investigación artística no se basa en hipótesis, sino en descubrimientos (Rubidge 2005 : 8) p.56 por lo que el artista emprenda una búsqueda basada en intuiciones, conjeturas y corazonadas y posiblemente tropieza con algunos problemas inesperados o preguntas sorprendentes sobre el teme, el camino.

Maurice Merleau – Ponty, el conocimiento encarnado es también concretamente «conocimiento corporal». El a priori del cuerpo asume el lugar del a priori del conocimiento intelectual haciendo de la intimidad corporal prereflexiva con el mundo que nos rodea la base de nuestro pensamiento y acción. p.59

Final pag 61

IBA

(Barone y Eisner, 2006)

Tipo de investigación de orientación cualitativa que utiliza procedimientos artísticos (literarios, visuales y performativos) para dar cuenta de prácticas de experiencia en la que tantos los diferentes sujetos (investigador, lector, colaborador) como las interpretaciones sobre sus experiencias desvelan aspectos que no se hacen visibles en otro tipo de investigación.

«Hablar a partir de uno mismo y no de uno mismo» p.105

¿Qué aporta la IBA?p.108

-Reflexividad

– Es memorable

-Comunicar de manera más holística

-Metáforas y símbolos

-Hacer que lo ordinario parezca extraordinario

-Extraña corporeización

-Más accesible

-Hace lo personal social, y lo privado público

A/R/TOGRAFÍA

Escritura de vida con la creación de la vida

Promueve la investigación artística como una conciencia estética abierta al asombro mientras confía en la incertidumbre.

«práctica puesta en movimiento» (Reta Irwin)

(Tejido de relaciones)

devenir-intensidad

devenir-acontecimiento

devenir-movimiento

La capacidad del devenir tiene que ver con la capacidad de afectar y ser afectado por aprender a aprender, mientras que el devenir-evento se representa a través del rizoma en el que «el afecto resuena, reverbera, hace eco a través del tiempo y el espacio dentro y más allá del evento (Irwin 2033: 207)

Cada uno de estos es evidente el mestizaje aquí representado porque el devenir es un proceso inmersivo emergente que existe en las múltiples líneas liminales de fuga y múltiples encuentros que alientan la experimentación y la improvisación. p.2

«abrir conversaciones y relaciones» «afectar y ser afectado» (Deleuze y Guattari 1987)

Springgay et al (2008:83)

Lo que existe en el espacio entre el interior y el exterior es una relación desconocida entre uno mismo y el otro.

-mapeo de «contemplaciones e imaginaciones» (Deleuze 1990)

-Ver el movimiento es sentir el cuerpo en relación con el potencial (Irwin 2013:209)

EN TORNO A LA INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA

Natascha Sadr Haghighian

Sociedad de conocimiento que en realidad es una economía del saber p.33

El saber de las cosas potenciales (Alexandra)

Sybille Peters – Experimento colectivo

«cosas potenciales»

Sun Ra- Mi relato aun no lo has oído. Mi relato es inagotable. p.38

UCB Sede La Paz

Nuevas sendas de pensamiento. Una manera de investigar el mundo.

Uso de cualidades expresivas en la investigación (Eisner – Barone)

El arte como relación con el mundo.

Metodologías que son formas de operar:

-Operaciones de imaginación

-Operaciones de la singularización

-Operaciones corporificadas

-Operaciones de subjetivización o arquitectura

-Operaciones del self

-Operaciones de disidencia o diferenciacion

Metodologías como artistas, cada artista utiliza sus propios métodos. Hay que observar como trabajan los artistas.

Aporta: economía creativa al servicio de la comunidad, arte como emancipación del pensamiento dominante, formas más profundas de conocimiento.

Dra Tatiana Fernández

-Romper esos espacios dónde ya está determinado quien ve, quien no ve, quien deja ver, quien no deja ver.

Repartición de lo sensible (Ranciere)

El artista tiene la capacidad de imaginar y la gracia de la libertad de creación, la que se teje y late en sus instintos mas primigenios. La investigación artística es el camino de esa libertad de poder imaginar otros mundos y crear caminos nuevos constantemente. En un mundo en dónde el «cuánto» importa más que el «cómo», la investigación artística puede abrir esos «cómo» para reflexionar y despertar todo aquello que, aun sin saber muy bien el «qué», los condicionantes imperiosamente quieren mantener en la sombra, por lo que el mundo aun está incompleto, una visión amputada que no nos permite explorar otras miradas posibles con el territorio envolvente.

La investigación artística cruza caminos para transgredir todas sus fronteras, despierta lo que uno aun no sabe que no sabe para activar sentires.

Alexandra González, PEC 1.

Tim Ingold. Conociendo desde dentro. Reconfigurando las relaciones entre antropología y la etnografía.

*Para conocer las cosas, uno tiene que crecer dentro de ellas y dejarlas madurar en uno, de modo que se vuelvan parte de quien uno es. (p. 220).

*Cómo acaso podría descubrir

*Gregory Bateson «deutero-aprendizaje». Este tipo de aprendizaje significa sacudirse.

*antropólogo – Transformativo

* etnólogo – Documental

*Observación participante es conocer «desde dentro»

*Kared Barad (espistemólogo) «no obtenemos conocimiento parándonos fuera del mundo, conocemos porque nosotros «somos» el mundo. Somos parte del mundo en su devenir diferencial» (p.225)

Los seres humanos, de acuerdo a la ciencia, son una especie de naturaleza, y sin embargo, ser humano es trascender esa naturaleza. Es esta transcendencia lo que, por un lado, da a la ciencia la plataforma para sus observaciones y, por otro, asegura su pretensión de autoridad (p.227)

*Relación de correspondencia

*Práctica de la observación participante

*»el arte de la indagación» (p.227)

Así, el arte de la indagación se mueve hacia delante en tiempo real, junto con las vidas de aquellos que son tocados por él y con el mundo al que tanto él como ellos pertenecen.

Lejos de responder a sus planes y predicciones, se junta con ellos en sus esperanzas y sueños. Esto es adoptar lo que el antropólogo Hirokazu Miyazaki llama el «método de la esperanza». (p. 227)

Es considerar al arte, en primer lugar, como una «disciplina», que comparte con la antropología una preocupación por despertar los sentidos y permite que el conocimiento crezca desde el interior del ser en el desplegarse de la vida. (p.229)

El arte, como la antropología, obliga a un abordaje que es al mismo tiempo generoso, comparativo, crítico y abierto.

¿Dónde está el ‘arte’ en la investigación artística? Gerard Vilar

*Los artistas no producen principalmente conocimiento fáctico, sino que crean dispositivos para la generación de conocimiento.

*Los científicos sociales producen teoría, información y conocimiento fáctico.

*Recurrir a la tesis de Deleuze acerca de los perceptos como el tipo de ideas que los artistas crean, a diferencia de los científicos que crean funciones y de los filósofos que crean conceptos.

*Dispositivos de reflexión (p.6)

¿Y qué es un dispositivo para la reflexión?

Creo que el primer filósofo que lo definió fue Immanuel Kant, en su Crítica de la facultad de juzgas(1995), donde escribió que las verdaderas obras de arte son aquellas que exponen una idea estética, y que una idea estética, a diferencia de las demás clases de ideas, incluyendo las científicas y las filosóficas, «es representación de la imaginación que incita a pensar mucho, sin que,

sin embargo, puede serle adecuado pensamiento alguno, es decir, concepto alguno, y que, por lo tanto, ningún lenguaje expresa del todo ni puede hacer comprensible».

Esto es, una idea estética podemos verla, oírla, sentirla, a través de todos nuestros sentidos, pero no se deja encerrar en un concepto, por eso de que pensar indefinidamente. (p.6)

Guilles Deleuze, en el último tramo de su vida, preguntándose acerca de las diferencias entre arte, ciencia y filosofía, y acerca de la naturaleza de cada una de estas prácticas, acuñó, el concepto de «percepto»

*»Conjunto de percepciones, de sensaciones que sobreviven a aquellos que los experimentan».

VÍAS DIVERSAS EN EL ESTUDIO DE LA NATURALEZA

El imperativo estético de nuestra condición terrestre… en el que la gravitación impone un movimiento finito, conduce el movimiento hacia su fin al situarlo a la hegemonía del otro. El más fuerte atrae todo hacia él. Está animado por el movimiento y arrastra as u victima en su caso. Pero el oprimido no se da cuenta de ello directamente, le hace falta ver cómo acondiciona su juego, crearse poco a poco un área de movimiento susceptible, s está conscientemente organizada, de asegurarle una especie de autonomía.

Así crecen las plantas, así marchan o vuelan los animales o el hombre.

***Bruno Tackles***

Todo artista es un investigador, todo artista busca cosas, busca ampliar el campo artístico en el que se desempeña.

Los protocolos no se encuentran necesariamente establecidos y el artista se queda en una lógica bastante intuitiva.